松任谷由実 名言

さし歯が綺麗な人ね～

私も売れない時はタスマニアビーフのサーロインステーキばかり食べてたのよ

大昔に坂本君がターボーとつきあってる頃、うちに２人で遊びにきたことあったよね。あ、これまずかった？

あなただんだん松本清張に似てきたわね

印税返すから曲返せ！

ここをこう作れば人は感動するだろう、とかいうのは大っっ嫌いなのよね

ＣＤ売り上げチャートって当てにならないわよね。全部の売り上げをレコード会社から正確に調査するわけじゃないし、売り上げ専門誌にお金を払えば良いだけの価値しかないチャートにこだわるつもりはないけど、金で取ったくせに１位だってデシャバルのはどうかと思うわ

売れてないほうが格好良いってそもそもおかしいじゃない？

芸術志向のアーティストって大嫌い

女性アーティストって子供生んじゃうと、子供が最高傑作になってしまうのよね

私のライブ会場のおトイレは知る人ぞ知る「発展場」ですから

私、恋愛経験が少ないから分からない、心霊体験の方が多いかも、アハハハハハ

コスプレですよね。ピンクレディの三年先を行ってた

舞台で歌うこと自体が恥ずかしくてしょうがなかったから、もう見世物にしちゃえと思って。ヴォーカルもごまかせるし（笑）。青年館のコンサー トでは自転車に乗ってステージに出て来たんだけど、色気を出して客席に愛想を振りまいたものだから走るルートを間違えてギタリストが並べているエ フェクター（音色を 変える装置）を全部踏んじゃって、つなぎ直している間の三曲くらいはギターの音が全然出なかった(笑)

雑誌よりライブ感あるよね。仙台で見るファッションと、広島や博多は違う

人は変わり続けるからこそ、変わらずにいられるのだ

人生のある一時期、目標のために自分を律するという経験を持てた人は素晴らしい

何もいわずに、何もきかずにうけとめてくれてありがとう

選ばなかったから失うのだ

「シャンソン」という曲は高校生の頃にかじった純粋詩の世界を後から思い出しました。ジャック・プレヴェールの「夜のパリ」っていう詩が、そこに描かれてない物語を一瞬にして自分に運んできたんです。今まで接してきたものが、しかるべき時に出てくるんですね

心のスイッチを入れるだけなの。本当に気の持ちようひとつで、周りの風景なんてどうにでもなってしまう。たとえばジョギングしているときに、走っていることさえ忘れてしまうような一瞬がありますよね？そういうときは木々の緑がいつもと全然、違って見える

"行きたい！"と思い始めたとき、突き動かされたときが、旅の始まりなんです。いたずらに刺激が欲しいわけじゃない。別に、メロディや詞の材料が欲しくて行くわけでもないんです。ただ、旅に行った後の私は確実に、行く前の私とは変わっている。何かが私の中に蓄積されていく

今思うとお恥ずかしい話なんですけど、当時、"街に指紋を残さない女"と呼ばれていました。触ったものはすべて買ってしまうから、指紋が残らないって（笑）

見たり聞いたりするだけなら、絵葉書とかテレビで間に合うわけでしょ？そうじゃなくて五感を総動員してその土地を感じたいんです

前作の『天国のドア』は、"外宇宙"を目ざした作品だったけれど、今回（『DAWN PURPLE』）は"内宇宙"という、さらに精神的な方向に深く進んだ感じ。それもよくいわれる"ある、ある"現象ではなく、聞き手が歌の中に入ってシミュレーションしていかれるような

「ダイアモンドダストが消えぬまに」は作ったときにすごく達成感がありました。特に、詞がね。まさにバブルが消えぬまにって、言ってるわけだから。アルバムのテーマも、このときは明確でした。"もののあはれ"という言葉が、最初から頭にあった

波はいつか、必ず引く。だから引いた後も安定姿勢で、自分の足で立ち続けようって、そんな覚悟はありました

スタンダードを強く意識するようになったのは、『春よ、来い』のあたりからだったと思う。ヒットするとかしないとか、そんなものとは別の次元で、既成のホイールから抜け出せる出口はそこだと思った。曲を創り出したのは、熱に浮かされたようにそれを創らずにはいられなかったから

（FACESで）選んだのが松本さんが作詞した聖子ちゃんや薬師丸さんの曲だったりするから周りは「大丈夫ですか？」って心配したけど、私が積極的に選んでいる。勿論聖子ちゃんの曲でも大丈夫じゃないのはあるんだけど「瞳はダイアモンド」なら大丈夫ってわかってたから

Corvettの、五四年型じゃないんだけど、プレミアムついてるのを環八で友達に見せてもらってね。免許をとろうかと思ったのよ。シートが赤くてボディが銀色でね。この曲（Corvett 1954）はそのとき書いたの。こういう車でエスケープしたらいいなっていう感じ

天才って、時代がつくるのよね。個人のバイブレーションと時代のバイブレーションがバッチリ合ったときにいい作品が生まれんるんだと思うのよね

40代、すごくつらかったんです。ホルモンバランスが不安定だったのか、すごく調子が悪かった。作品やパフォーマンスに影響することはなかったけどね。更年期は大人の思春期、なんですかね。竹の節のように、そこに滞らないと先に伸びないんだろうね

表現するとっかかりをつかむまでは、本当に苦しい。

だけどいったん入り込むと、ずーっと、これから人に聴かせるべき歌とかそんなことも意識せず、カオスの中を自由に旅してる。そのうちに、あ、こんなの出ました、って

時代が流れる速さを感じながら、自分も同じようにちょっとずつ、でも確実に動いているから、結果的にあまり変わらないように見えるんじゃないのかな

（上質なシャンパンは）宝石みたいでめちゃくちゃきれいなんですよ。

それを見てダイアモンドダストが立ってますね、と誰かがいった言葉がすごく印象に残ってね。

アルバム制作に入って4曲目ぐらい書いたときに、作っている歌の世界とその言葉が重なってきたんです

音楽って送り手があって、聞き手がいるという一方通行のメディアに思われがちだけれど、こちらの発想としては"ユーミンというセンサーを聞き手がガシャッとはめてくれると、その歌の世界に聞き手が入り込んでくれてストーリーを展開させていく"というものを目指しているんです

当時の日本のショービズの現場には、演歌で使うような赤と緑のライトくらいしか存在しなかった。だからあの時期、すごく怒っていたような気がする。自分がやらないと何も伝わらないし、何も動かなかったから。やりたいことを実現するには、怒らないと何も始まらなかったから

初めての街を歩くのも、面白いです。その土地を嗅いだり、色を見たりすると、その街のことがよくわかるから。途中、その街で一番センスが良い若い子たちがいそうなエリアを嗅ぎつけて、カフェでぼうっとしてたりね。今までもツアーの途中で、ずいぶんあちこち歩きました

（友達から良いと教えてもらったセネガルのテランガというホテルについて）翌朝、窓を開けると、すぐ目の前から大西洋がだーっと広がっていて、そばを通る船の櫓の音と投網の音がして、それがすごくいいの。最高だった

『COBALT HOUR』あたりでリゾートいう概念を打ち出したつもり。アルバム名を『ホリデー・イン・ミュージック』というのにしようとしていたくらいだし。その時点では「リゾートってなぁに？」っていうくらいその言葉自体を知らない人が大半だった

お洒落でリッチな人間はもっと精神的な所に行くと思いますね。物を持ってるだけで自分のステータスを示せるような幻想からはとっくに離れてる。お金やものに限度があるけどイマジネーションに限度はないから自分の中でバランスのとれたゴージャスというのをやっていきたい

ファッションに関しては"着たがり"だし、服は経験、だと思っているので、とりあえずエッジィなものでも袖を通してみようと思いますね。たとえ失敗しても、恥をかいても、それもまた経験になるから。無駄にならないから

暮れかかる都会の空を　想い出はさすらってゆくの　「あの日にかえりたい」発売から40年です

もしもそういう増幅回路みたいなものがあるとしたら、それが感受性だと思っているの。映画を観てて、あっと思ったら涙がこぼれてたり、ケガをして血がでたら、あっ血がでてる、ってびっくりしたりすることがあるでしょう。そういうこと、大切にしたい

音楽が時代に果たす役割？私にはわからない。今を生きぬくことで見えて来るもの、感じることそれを私は音楽にしてゆくだけ。14歳の時の想いを変わらず持ち続けるため、変化を恐れず、私は歌をうたってゆくだけ

（バブルについて）これはずうっとは続かないって、一目瞭然、わかった。でもね、別に否定するつもりはないの。バブル時代はすごく良い体験ができた時期だったし、楽しくもあったし。でも、もってあと4,5年だろうという感じも、わかってしまったんです

逗子と言うと『エスター・ウィリアムズ』をイメージしているところがあって。水中から出た時にキラキラ～！って光る演出はやろうとした。もう一つイメージするのは『エルテ』の絵ですね。アールデコな感じが好きだから

どうして、そんなにお金かけるの？と、同業者からよく聞かれます。ワンステージごと、自ら本気で楽しみながら自分の中で、白星にしていく事が、来てくださった方々へわたしからの最大の感謝の意です

一回目は前売り券もなく、ステージもないところに台を置いて、客席には座布団。ゲレンデ側の大きなガラス窓をホリゾントにして、ある曲で開けると灯りで染まった雪が見えるようにしていたら、事情を知らないおじさんというか、“おっさん”がガラス越しにのぞいていたことがあった

私自身がひとつのジャンルなんですよね。だから、追われる気分もなければ、そういう領域にないのね。自分で基礎工事して作った広いトラックを自分が走っているようなものだから、追うとか追われるとかの話じゃないのね

そのとき初めて感じることができるかも知れない。私がある時代を懸命に生きたことを。そして、私の音楽が誰かの人生とともにあったのだということを

「日本の恋と、ユーミンと。」作者からすると少し面映いこのタイトルの奥にあるのは、「私の曲の主人公はいつもあなた自身なのです。」という気持ちです

（3年ほど着物ばかり着ていた時期について）体がキモノに慣れておけば、いざというとき、正々堂々と自分を主張できるはずだと思ったの。ですからそんな、すごい着物を着ていたわけじゃなくてね。銘仙とか紬とか。それを毎日、着てました

いつの日か、見知らぬ場所で、私を知らない人たちがわたしの歌をうたっている光景をみてみたい。たとえそれが遥かな空の上からだとしても

体のほうも、それまでの疲れなのか、ちょっと胃にきたしね。今だから、今になったから、言えるけど（笑）。あの、肉体は強靭なんだけど、精神も強いと思うけど、神経が弱いのかもしれない（笑）

（作曲を）やめると、世の中が色を失うと思うの、自分にとって、世界が。そういう脳で世界を見て、人に会ってものに触れて生きてきたから。曲を作るという回路を切っちゃったら、私自身が止まっちゃうかもしれない。だからきっとこの先も、作り続けると思います

（風景の）質感って無限にありますから、歌も、メロディとコードと、アレンジ、リズム、歌唱、声の出し方とか、そこで万華鏡のように立体的になるから。

愛してるっていう言葉でも、そのメロディのそのタイミングで出てくることで、無限に質感はあるんです

（松任谷流究極のアンチ・エイジングについて）創作していることです。苦しくても曲を作っていると、自分の中から分泌される何かが、乳液になってるような気がする

私達と帯電して下さい。二時間程のステージが終わって外に出ても、もう砂鉄には戻らないくらい、私達と帯電して下さい

苗場に来ると必ずメンバーやスタッフ･･･大勢でワイワイ食べたり飲んだり。ステージに必要なパワーもそれでチャージしている感じ