デザイナー 名言

私は服をデザインしているのではない。夢をデザインしているのです

リーダーにとって、ブランドをしっかりと定義することは、社内の力を合わせるという意味でも極めて重要です。デザイナー、エンジニア、生産、物流、マーケティング、広報といった部門を１つにまとめ、一体感を生むことができるからです。１つのブランドを定義することで、ベクトルが同じ方向を向くのです

現代のファッションは「世界同時ファッション」です。世界各国のデザイナーが世界の市場を見てデザインしているので、最終的には同じトレンドに収斂していきます。重要なのは、いくつもあるトレンドのうち、どのトレンドが最も大きなトレンドになるかを読むことです。それがバイヤーの重要な仕事です

見る人の感性に訴えかけるには、何より自分の感性を磨かなくてはなりません。そのために、感度の高い場所、感度の高い人に会って刺激を受けるようにしていました。スタイリストやデザイナーといった身の周りにいる人たちからも、ずいぶん勉強させてもらいました

イタリア車の個性もよそ者だからこそ端的に把握できました。食事もお酒も含めて生活のすべてをイタリア式に染め、イタリア車黄金期のデザインを体に刷り込むように吸収したんです。だからこそ、長いイタ車不遇の時代に負い目を感じ、ドイツ的なデザイン画を描きがちなイタリア人デザイナーよりもイタリア的なスケッチを描けた。職人による限定生産こそがイタリア車の魅力だから、日本やアメリカの大量生産車にない形を追求すればよかったわけですね

デザインが浮かんでくるのは、素材を触っているときです。ジュート（麻）をはじめ生地には「こういう形になりたいんだよ、僕は」という主張があります。それをすくい上げるのがデザイナーであり、それは現場でないとできません

ユニクロは今回、ニューヨークのソーホーに店を出しました。おかげさまで全米メディアの話題にもなり、売上も上々です。以前ニューヨーク郊外のショッピングモールに出店して失敗しました。大失敗でした。一般のアメリカ人はそもそもユニクロを知りません。また、モールの中の一店舗じゃ目立たないから話題にもならない。戦略が間違っていたのです

デザインの仕事は、全体の１％にすぎず、９９％の仕事は、水面下に沈んだ氷山のよう見えないのですが、デザイナーの最後の一振りの１％が素晴らしいと、９９％のたくさんの方々の仕事が見えてくる重要な仕事なのです。ただ、１％を間違うと、どれだけ残りの９９％が素晴らしくても、何も伝わりません

僕はひとつの道を選んだ。デザイナーは誰しも自分の道を選ばなければならいからね。そうやって創りだした独自のスタイルは、これからも守っていかなければならないと思う

飲食に限らず、洋服屋さんだろうがメガネ屋さんだろうが同じです。スタッフが「いかにその商品にほれ込み、その商品のデザイナーを理解しているか」ということをお客様に伝えることです。そのメガネを買った人は、メガネと同時にそのデザイナーの文化を共有できるわけです。売る側は、そういうことをきちんとしていかなくちゃいけません

百貨店の価値は何かと問われたら、ライフスタイルのコーディネイト能力だと答えます

スティーブ・ジョブズはは芸術家でもなければデザイナーでもない。彼の凄いところは、多くの普通のビジネスパーソンがなんとも思わずに見過ごしてきたことに着目したことである

（デザイナーたちが描いた何千万枚ものスケッチの中からデザインを選んだが、納得がいかずやりなおしを決断）やり直しを発表した当日は、チーム全員が午後から帰ってしまった。まずい、明日来てくれなかったらどうしようと不安だった

カーデザイナーを目指したきっかけはとても単純なんです。僕は子供のころ劣等生で、勉強もできないし、スポーツもできない、大勢でワイワイ遊ぶのも苦手。自分の内面に閉じこもる癖のある少年だったのです。でもそのためか、自分が何を好きなのかは、よくわかっていました。高校の卒業が近づき、進路を選択しなければならない際には、「クルマと美術が好き。だから、クルマのデザインをする人になろう！」と迷うことなく、カーデザインの専門学校への進学を決めました

これからデザイナーを志す人には、自分が興味・関心を持ったことに集中すべきだと言いたい。自分がこれだと思ったことは、周囲の環境を気にしすぎないで、突き詰めていけばいいと思います

最近は、この仕事（ウェブデザイン）をやりたいと思っている人も多いようだけど、いまウェブデザイナーになりたいと思う時点で危ないかもしれない。就職の時点での人気企業ランキングの上位の会社に入りたがるようなものですから。職種ではなく、ウェブデザインを手段に何をやりたいのかがなければ意味がないでしょう

「ISSEY MIYAKE」では、トレンドだけでなく、新しい技術に対する追求もつねになされているのが特徴の一つです。ファッションとは、時代によって、その方向性や考え方が大胆に変わっていく点が醍醐味でもあるのですが、それだけではデザイナーとして弱くなってしまう。服に対する考え方やアイデアとモノをつくる技術、両方のフィールドに軸足を置くことこそが重要だと僕は考えています

企業のみなさんも、言いたいことをほとんどすべて、１０のうちの「９」までをデザイナーに聞いてもらえたら、最後にこちらがふと提案する「１」の話を聞いてもくださるんですね

ファッションデザイナーという職を選び、約５０年が経ちました。タケオキクチというブランドももうすぐ３０周年を迎えます。長くファッション業界に身を置いた後、一時はタケオキクチから離れました。ですが私がすべきことはまだ残っていると感じ、今年５月に再び、クリエーティブディレクターに復帰しました。なすべき仕事は何か。創始者として、タケオキクチブランドをリセットし、再出発をすることです

２００９年に「デザイン革命」を打ち出し、デザイナーの佐藤オオキさんと電子式消臭芳香剤で協業しました

主張を通すためには説得力が必要です。関係者全員の意見までを一致させる必要はないけど、意図や機能については理解してもらえるよう、言葉をつくして納得や合意に漕ぎつけるのも、デザイナーとしての大切な仕事なのではないでしょうか

宇宙戦艦ヤマトで「スタジオぬえ」の名前を見つけて、そこに見学に行ったのが運の尽き。それまではNASAに就職するつもりだった。（宇宙飛行士ではなく）作る方になりたかった。日本にNASAがなかったからね

無名のブランドやデザイナーに投資するには勇気とガッツが必要です。危険を冒して挑戦する必要があります

感覚を主体とした創造だけに頼っていくオーガニックは、一人のデザイナーの感覚が鈍くなると行き詰まってしまい、デザイナーを変えることになります。そして、その繰り返しの悪循環から抜け出せないのです。一方、ファッションがこれだけ速いスピードで変化していくなかでは、感覚だけでなく、モノをつくる方法論においても新しいものをつくり上げていかないといけない。すなわちデジタル的な要素は必須になっていくということです

もともとデザイナーは匿名性の強い仕事であって、商品と顧客をつなげる方法を見つけることこそを役割にしているのだ。そのように社会における自分の位置を客観視できたら負担や重圧に感じていた部分が減り、ラクになりました